Аукцион №4

Самохвалов Александр Николаевич (1894–1971) «Женский портрет», 1940–1950-е гг.

Холст, масло; 47,2х42,8 см

На обороте холста: «А.Н. Самохвалов»; 47,5х43 см/ А.Н. Самохвалов»

Экспертиза ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря, эксперт: Рыбакова Ю.В.

Самохвалов А.Н. – крупнейший советский художник, живописец, график, автор знаковых произведений искусства 1930-х гг., ставших своего рода символами эпохи. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи. Занимался плакатом, скульптурой, декоративно-прикладным искусством, иллюстрировал книги. Учился в Академии художеств (1914–1918), завершил образование в Петроградских Свободных художественных мастерских (1919−1923). Начал участвовать в выставках с 1914 г., на Международной выставке в Париже (1937) получил Золотую медаль и Гран-при. Был членом объединений «Круг художников» и «Октябрь». Произведения художника представлены в ГТГ, ГРМ и других музеях и частных собраниях России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии. Представленный лот – пример портретного творчества художника позднего периода.

Крылов Порфирий Никитич (1902–1990) «Летний день», 1947 г.

Картон (сдублирован на картон), масло; 14х30 см

В правом нижнем углу подпись и дата: «П. Крылов 1947»

Работа происходит из собрания сына художника

Крылов П.Н. – участник знаменитой группы «Кукрыниксы», действительный член АХ СССР (1947), народный художник СССР (1958). Учился во ВХУТЕМАСе (ВХУТЕИНе) в Москве (1921–1928) у А.А. Осмеркина, А.В. Шевченко, П.П. Кончаловского. Помимо совместной работы с «Кукрыниксами» индивидуально занимался станковой живописью, писал в жанре пейзажа, портрета, натюрморта, композиции на темы советского быта. Много работал в Ясной Поляне, Поленово Тульской области и др. Произведения художника находятся в ГТГ, ГРМ, в галерее Уффици во Флоренции. В Туле открыт мемориальный Дом-музей П.Н. Крылова (филиал Тульского музея изобразительных искусств). На аукционе творчество Крылова П.Н. представлено двумя пейзажами разного времени. Работы демонстрируют пленэрные особенности пейзажных композиций мастера.

Крылов Порфирий Никитич (1902–1990) «Поленово. Пристань на Оке», 1954 г.

Картон, масло; 23,5х33 см

На обороте картона, слева: «Порфирий Крылов/ Кукрыниксы/Пристань на Оке»,

в правом нижнем углу: «Поленово/ 1954г», ниже – авторская подпись.

Бродская Лидия Исааковна (1910–1991) «Деревенская улица», 1950-е гг.

Холст, масло; 26,5х33,2 см 

Работа происходит из семьи художника

Экспертная консультация: Ермакова Т.А.

Народный художник РСФСР, дочь и ученица знаменитого советского художника И.И. Бродского. Получила известность как мастер пейзажа, посвятив свое творчество изображению природы Урала, Дальнего Востока, Украины, писала пейзажи Подмосковья. Работы живописца экспонировались на выставках во Франции (1948), Финляндии (1950), Польше (1951), Индии (1951), Китае (1954), Сирии (1955). Персональные выставки проходили в Москве (1948, 1949, 1955). Произведения Л.И. Бродской представлены в ГТГ, ГРМ, в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани. Представленный лот – характерная работа художника, исполненная в самый плодотворный период творчества.

Аралов Владимир Николаевич (1893–1972) «Волга у Васильсурска», 1952 г.

Картон, масло; 33,6х49,3 см

Слева внизу: «В. Аралов»

На обороте: «Волга у Васильсурска»/34х52/В. Аралов/52»

Экспертное заключение ГосНИИР, эксперт: Красилин М.М.

В.Н. Аралов – русский живописец-пейзажист, известен как автор исторических видов старой Москвы. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Архипова и А. Васнецова. В 1950 г. состоялась персональная выставка работ художника в Москве. Произведения представлены в региональных и московских музеях. На картине изображен вид берега Волги у городка Васильсурска (Нижегородская область). В этом месте работали такие известные русские живописцы, как И.И. Шишкин, И.И. Левитан. В манере исполнения пейзажа прослеживаются традиции реалистической пленэрной живописи.

Пускин Дмитрий Иванович (1919–1998) «Лошадка», 1960-е гг.

Картон, масло; 46х59 см

В левом нижнем углу подпись: «Пускин»

Пускин Д.И. – советский художник, живописец. Учился у К. Юона. Экспонент региональных и всесоюзных выставок. Участник международных выставок в Женеве (1974), Цюрихе (1976), Брюсселе (1978). Работы художника находятся в региональных музеях, а также широко представлены в частных собраниях в России и за рубежом. На формирование живописной манеры мастера в пейзаже в значительной степени повлияли уроки К. Юона и работы Л. Туржанского, И. Жуковского, П. Петровичева, с их импрессионистическим видением живописной фактуры. 

Куприянов Михаил Васильевич (1903–1991) «В окрестностях Рима», 1963 г.

Холст на картоне, масло; 22,6х34 см

На обороте старого картона, в правом верхнем углу: «М. Куприянов 63/ Под Римом/ 22,6х34 см»

М.Куприянов – один из членов знаменитой группы «Кукрыниксы», народный художник СССР. Занимался сатирической графикой, политической карикатурой, плакатом, книжной иллюстрацией совместно с другими участниками группы П. Крыловым и Н. Соколовым. Индивидуально работал преимущественно как пейзажист, писал виды Москвы, пейзажные мотивы Геническа на Азовском море, Крыма, Италии, Франции. Произведения мастера представлены во многих музейных коллекциях, в том числе в ГТГ, ГРМ и др. Данный лот относится к серии итальянских работ художника.

Русаков Александр Исаакович (1898–1952) «Натюрморт», 1952 г.

Фанера, масло; 46х56 см

На обороте надпись: «А.И. Русаков Сентябрь 1952/ Натюрморт»

А. Русаков – советский живописец, график, ведущий представитель ленинградской школы живописи 1920–1940-х гг. наряду с такими мастерами как Н.А. Тырса, А.С. Ведерников и др. Произведения художника находятся во многих музейных коллекциях (ГТГ, ГРМ), в частных собраниях России, Франции, Германии, Англии, Израиля.

Петровичева Нина Петровна (1918–2004) «Цветы и фрукты», 1970 г.

Картон, масло; 35х49 см

В правом нижнем углу: «Н. Петровичева»

На обороте картона, по всей вероятности, авторские подпись, надпись и дата: «Н. Петровичева 1970/ «Цветы и фрукты»

Н. Петровичева – дочь известного художника первой половины XX в. − П.И. Петровичева. Училась в Московском художественном училище памяти 1905 года у отца и Н.Я. Белянина (1939−1941). Член московского Союза художников (1957), международного художественного фонда (1993). Постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок. Особое место в творчестве Петровичевой занимал натюрморт.

Пожедаев Георгий Анатольевич (1897−1977) «Натюрморт с двумя подсолнухами», 1966 г.

Оргалит, масло; 33х41 см

Слева внизу дата и подпись: «66 Georges A de Pogédaїeff»

Экспертное заключение: Левина Т.М., Михиенко Т.Н.

Декоративный натюрморт зрелого периода творчества Г.А. Пожедаева (комментарии к биографии художника см. Лот 39). Работа привлекает яркостью и декоративностью живописно-пластического решения.