Мартен Дмитрий Эмильевич (1860–1918) «Река», 1916 г.
Холст, масло; 42,3×64,7 см
Слева внизу подпись и дата: Д. Мартэнъ 1916.
Экспертное заключение: Пастон Э.В., Гладкова Л.И.
Русский живописец-пейзажист, работал в традициях реалистического пейзажа второй половины XIX в., последователь И.И. Левитана. Член Московского общества любителей художеств и Московского товарищества художников. Участвовал в выставках Товарищества передвижников (1900−1917), в весенних выставках в Академии художеств (1902−1917) и др. Был вдохновлен красотой северной природы, путешествуя по Северу России. С 1916 г. обосновался в Вологде. Представлял свои произведения на выставках Северного кружка любителей изящных искусств. К вологодскому периоду творчества относится и данный пейзаж. Произведения мастера находятся в крупнейших отечественных собраниях: ГТГ, ГРМ, Архангельском и Костромском художественных музеях.
Живописец, иконописец, театральный художник. Родился в с. Долгинино в Рязанской губ. Учился в Харьковском художественном училище. С 1911 г. – член товарищества харьковских художников, «Союза искусств». В Гражданскую войну вступил в Добровольческую армию. В 1921 г. эмигрировал в Константинополь. С 1927 г. – художник-декоратор Государственного муниципального театра в Стамбуле, театров драмы и оперы. В 1959–1963 гг. – председатель правления Русского благотворительного обществ в Стамбуле («Элиа»). Мотив и трактовка пейзажа отражают влияние русской «импрессионистической» живописи 1900-х – 1910-х гг., связанной с Союзом русских художников. Интерес к западноевропейским традициям в рамках новых течений русской живописи выражен в изобразительных приемах, которыми пользуется Н.К. Перов: выверенный ритм композиционных планов сочетается с декоративностью форм, сумеречное освещение передано сложными оттенками глубокого кобальтового неба с контрастными всполохами белильных пятен на горизонте. Особую выразительность пейзажу придает живописная фактура, выстроенная корпусными «плоскостями» в нижней части композиции и динамичными круглящимися мазками на небе. Высокий уровень исполнения пейзажа, его декоративные качества позволяют представить работу как характерный пример живописи эпохи модерн, отражающий все наиболее выразительные особенности этого стилевого направления.
Картина имеет несомненное коллекционное значение и может представлять интерес для собрания художественного музея.
Капустин Григорий Иванович (1865−1925) «Морской пейзаж с парусником», начало XX в.
Холст, масло; 63,2×97,9 см
В левом нижнем углу подпись: Г. Капустинъ
Экспертное заключение: ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря, эксперт Шишкина Н.А.
Известный живописец, работавший в Одессе на рубеже XIX–XX вв. Писал преимущественно пейзажи, маринистика была одним из основных направлений творчества живописца. Работы Капустина неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати. Произведения мастера широко представлены в российских и зарубежных частных собраниях.
Прокофьев Алексей Матвеевич (1859 – после 1918) «Натюрморт с клубникой и виноградом», 1918 г.
Картон, масло; 50,8×68,3 см
Слева внизу подпись и дата: Ал. Прокофьев 1918
Экспертное заключение: ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря, эксперт Воляк Д.В.
Редкий пример работы известного пейзажиста второй половины XIX в. А.М. Прокофьева в жанре натюрморта относится к позднему периоду творчества художника.
Кучумов Василий Никитич (1888–1959) «Прогулка в Павловске», 1921 г.
Холст на картоне, масло; 86,5×62,5 см
Слева внизу подпись и дата: В. Кучумов 1921
Экспертное заключение: ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря, эксперт Геращенко И.В.
Исторический живописец, пейзажист, мастер интерьерных композиций, театральный художник. Учился в Высшем художественном училище при Академии художеств (1910–1916). Участник ежегодных выставок «Товарищества независимых» (1911–1914), выставок Общества им. А.И. Куинджи (1918–1929), 47-й Передвижной выставки картин (1922) и др. Работал под влиянием мастеров «Мира искусства». Произведения художника находятся в ГРМ и других музейных и частных собраниях. Представленный пейзаж продолжает живописную серию работ Кучумова с видами императорских дворцово-парковых ансамблей. Костюмы стаффажных фигур возвращают зрителя к началу XIX в. − эпохе, к которой часто обращались в своих картинах художники объединения «Мир искусства».
Вещилов Константин Александрович (1878–1945) «Ночной танец. Капри», 1923 г.
Картон на картон, масло; 20,7×36,6 см
Слева внизу подпись: C.Westchiloff
Справа внизу надпись и дата: Capri 1923
Экспертное заключение: НИНЭ им. П.М. Третьякова, эксперт Рустамова И.В.
Известный живописец, работал в жанрах пейзажа, исторической картины, морских баталий, портрета. Учился в Академии художеств в мастерской И.Е. Репина, был одним из его любимых учеников. Выставлял картины на выставках Товарищества передвижников (1914–1918), Товарищества художников и Общества им. А. Куинджи. С 1922 г. жил в Париже, в середине 1930 г. уехал в США. Пейзажи Вещилова еще при жизни ценились публикой и критикой, приобретались в лучшие художественные собрания. Произведения мастера хранятся в ГТГ, ГРМ и других музеях и частных коллекциях. Представленный пейзаж написан художником во время путешествия на о. Капри. Работа выполнена с натуры, исполнена в технике «ala prima», что подчеркивает особую выразительность ее живописно-пластического решения.
Экспертное заключение: ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря, эксперт Воляк Д.В.
Знаменитый живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Один из ярких представителей объединения «Мир искусства», экспонировал работы на выставках русского искусства, организованных С.П. Дягилевым в Париже и Берлине (1906–1907), в Нью-Йорке (1924–1925). В 1920 г. переехал в Грузию. Произведения представлены в крупнейших музейных собраниях – в ГТТ, ГРМ и др.
Арапов Алексей Алексеевич (Алексей-Поль) (1905–1948) «Скачки», вторая половина 1920-х гг.
Холст, масло; 72,7×92 см
Справа вверху: Arapoff
Экспертное заключение: Левина Т.М.
Известный художник русской эмиграции, живописец, скульптор, иконописец. С 1925 г. жил в Париже. Экспонировал работы в Салонах: Осеннем, Тюильри, Независимых, участвовал в групповых выставках русских художников. С 1930 г. переехал в США, где провел несколько персональных выставок. Представленная картина исполнена в парижский период творчества мастера. В характере изобразительного мотива и его живописно-пластическом решении отражаются влияния французского импрессионизма.
Бессонов Борис Васильевич (1862–1934) «Зимний пейзаж», 1920-е гг.
Холст, масло; 65×81 см
В левом нижнем углу подпись: Bessonof
Живописец, график. Брал уроки у В.Г. Перова и А.К. Саврасова. В 1922 г. эмигрировал, поселился в Париже. Во Франции много выставлялся, часто вместе с художником М.М. Гермашевым. Заключил контракт с галеристом Леоном Жераром. Экспонировал произведения в салоне Независимых (1931). Зимние пейзажи, исполненные в «передвижническом» ключе, были основным направлением в творчестве художника. Пейзажная композиция декоративно решена по цвету и живописной фактуре, переданной почти эмалевым, сглаженным мазком.
Альтман Александр (1885–1950) «Зимний пейзаж», первая треть XX в.
Холст, масло; 54×65 см
Справа внизу подпись: A. Altmann
Экспертное заключение: Левина Т.М.
Живописец, график, яркий представитель русской художественной эмиграции. Родился недалеко от Киева, жил в Одессе. В 1905 г. приехал в Вену, затем в Париж. Учился в академии Р. Жюльена. Экспонировал работы на Салонах: Осеннем, Независимых, Тюильри. Писал виды Парижа и пригородов. Зимний пейзаж с уходящей вглубь дорогой – один из любимых композиционных мотивов художника, в котором слились и влияния французского импрессионизма, и впечатления мастера от русских зимних пейзажей. По цветовому звучанию, в котором переданы тонкие градации жемчужно-серых оттенков, работа Альтмана близка зимам на полотнах А. Сислея, П. Боннара, К. Моне.
